Hace ya varios días vi una película que me tiene pensando hasta el día de hoy. La protagonista es Gleen Close, una gran actriz de quien estaría de más reseñar todo lo que ha hecho, y me limitaré a decir nada más que tiene una carrera muy consolidada dentro del cine de Hollywood.
Aunque eso es importante, no es el punto en este post. Yo me enteré de la existencia de esta película en la pasada entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, mejor conocido como Oscar, en la que gracias a su trabajo en esta cinta, Gleen fue nominada para ganar esta codiciada estatuilla dorada en la categoría de mejor actriz.
Pero bueno, otra vez empiezo a divagar y de lo que quiero hablar en este día es de la historia de Albert Nobbs…
Imagínense que en pleno Siglo XIX, existe un mesero que lleva ese nombre. Se caracteriza por ser demasiado eficiente y formal, extremadamente escrupuloso con su trabajo y planeación de sus ganancias; ya que su gran sueño (y que nunca ha compartido con nadie), es ahorrar lo suficiente, para montar su propio negocio.
Hasta aquí, parecería que Albert Nobbs es simplemente un caballero educado como los que tal vez había en esa época; pero ese es sólo un disfraz, porque Albert no es un hombre, a pesar de que durante muchos años la gente a su alrededor lo ha visto así; bajo ese rostro amable, pero que no revela nada y esa ropa elegante e impecable, se esconde una mujer frágil que obligada por las circunstancias se convirtió en hombre para poder sobrevivir.
En la etapa en que como espectadores nos adentramos en su vida, Albert Nobbs está casi a punto de lograr el objetivo de tener el dinero suficiente para montar su propio negocio. ´”Él” está muy entusiasmado con la idea, por primera vez en mucho tiempo algo que tan sólo en su imaginación existe, lo hace inmensamente feliz, pero al mismo tiempo se da cuenta que lleva prácticamente toda su vida sin ponerse atención, sin mirarse hacia adentro…
Sumado a esta situación, por cosas del destino un pintor de brocha gorda llamado Hubert Page, y quien llega para hacer un trabajo en el hotel donde Albert Nobbs trabaja, descubre que en realidad es una mujer… Desde ese momento Albert se siente inseguro, y muere de miedo de que todos sus planes se vayan por la borda, pero lo que no imagina es que este pintor; además de confrontarlo con lo que en realidad es; se convierte en un gran amigo.
Eso es todo lo que voy a contar de la historia, porque aunque viendo las imágenes que ilustran este post podrán tener una idea más cercana de lo que trata, creo que la película habla y te mueve por dentro por si misma.
A mi en lo personal me conmovió mucho la película, porque Gleen Close logra personificar a un hombre que tras ese rostro casi inexpresivo, (que vemos en las innumerables escenas donde a propósito la cámara se enfoca y lo destaca a cuadro); existe una mujer que por ocultarse tanto tiempo se olvidó de serlo y ahora ya no sabe ni lo que es.
Yo creo que eso fue lo que me hizo reflexionar. A pesar de que es una historia que cronológicamente se ubica hace más de 100 años; en la actualidad, no sólo sigue existiendo mucha discriminación de género; pero creo que más allá de eso, la película de Albert Nobbs habla acerca de algo mucho más profundo: lo que cada uno de nosotros somos en apariencia, y que en muchas ocasiones disfraza lo que llevamos en nuestro interior.
Yo quise hablar de esta película no desde el plano personal, pero esto es algo que si tengo que mencionar: en esta etapa reciente de mi vida, y a raíz de muchas cosas que he ido aprendiendo en el camino; terminé por convencerme de que lo que en apariencia somos cada uno de nosotros, más en específico, nuestro cuerpo físico, no es más que un estuche, un “disfraz” material -por llamarlo de alguna manera- y que resguarda o sirve para proteger y que pueda vivir todo ese conjunto de emociones, sentimientos y cosas que somos por dentro.
Sin meternos en mucho rollo, siento que Albert Nobbs habla de eso, sin importar el género, es una abierta invitación a mirar a nuestro alrededor, para descubrir que no toda la gente es como aparenta ser, y no porque sea falsa (bueno si hay gente falsa); pero creo que la película contrasta eso, con la perspectiva también de la gente que camina por las calles con un disfraz, pero que ni siquiera sabe que lo lleva puesto, porque jamás en la vida ha volteado a ver como es su propio interior (hay una escena preciosa donde ella se siente libre por primera vez en toda su vida).
¡Uy!… Creo que eso es algo bastante fuerte… Y es lo que te conmueve, como una persona puede llegar a no reconocerse un día cuando se mira al espejo, porque después de tanto tiempo que ha pasado sin mirar su interior, ya no sabe reconocer en donde empieza ella, y hasta donde termina el disfraz… (me quedé sorprendida porque Gleen Close habla al respecto casi al final deESTA ENTREVISTA)
Albert Nobbs es un personaje tan frío, pero al mismo tiempo tan dulce y tan frágil… y sólo puedo concluir diciendo que es una historia tan real, y tan actual… La verdad impresionante el trabajo de Gleen Close, reitero mi respeto y mi admiración para ella como actriz; y pues bueno, antes de dejarlos con el trailer de la cinta, a pesar de que ya pasó un poco de tiempo, si pueden véanla. Es una excelente historia que vale mucho la pena.
¡Buen finde! y si veo otra película padre, ahí luego regreso y les cuento…
“Bienaventurado aquel que trae buenas noticias del norte”…
Hace tres semanas fui al cine a ver una película que no sabía ni de que se trataba., pero imaginen nada más cuál fue mi reacción al descubrir que era una historia con estos elementos: cartas escritas a mano, las circunstancias que rodean a la gente a la que van dirigidas esas cartas; y por si aún no fuera suficiente, todo esto enmarcado por la belleza de la Sierra de Chihuahua…
De eso se trata “Cartas a Elena”, una película que fue escrita y dirigida por Martín Barajas-Llorent y que fue producida en gran parte por Sergio Cabada, director comercial del Canal 44 de televisión local.
Más allá de que la cinta fue producida y realizada por personas de Cd. Juárez, me quiero enfocar al hecho de que Cartas a Elena gira en torno a una costumbre que ya se está perdiendo: el arte de recibir y enviar cartas personales, escritas de puño y letra.
La idea que dió origen al guión de esta película surgió hace alrededor de 12 años atrás en San Miguel de Allende, y se basó en un hecho real. En esa época, Barajas-Llorent escuchaba una radiodifusora como se leían cartas que escribía para su familia la gente que se ha ido a los Estados Unidos en busca del famoso sueño americano, fue así como en uno de los momentos más agobiantes en la vida del director, quien se sentía abrumado por todas las malas noticias que veía a su alrededor, que él comenzó a imaginar esta historia, partiendo de la posibilidad, de: ¿qué pasaría si la gente recibiera buenas noticias?
Sara Montes, Ana Luisa Peluffo, Tere Velázquez, Irma Dorantes y Carmen Salinas.
De eso se trata Cartas a Elena… En pleno corazón de la Sierra Tarahumara, Teo es un viejo cartero que todos los días recorre varios kilómetros para llegar hasta los poblados y rancherias en los que diversas familias esperan ansiosas las cartas que sus hijos (que han emigrado hacia los Estados Unidos), les envían con noticias y algún dinero para que puedan subsistir.
La función de Teo va mucho más allá de la encomienda de entregar y enviar cartas, pues además de que él es el encargado de leerle a cada persona las correspondencia que llega, él mismo se encarga de escribir las respuestas que la gente le dicta y mandarlas por correo.
Entre la gente de ese lugar vive un adolescente llamado Emilio. Es un chavo que es huérfano y desde muy pequeño ha estado bajo el cuidado de una mujer ya de edad avanzada que es su madrina. Al fallecer ella, Emilio se queda completamente solo, y aunque la hija de la mujer que lo cuidaba promete regresar por él para llevarlo con ella a los Estados Unidos, Emilio se queda mientras a cargo Del Viejo Soto, otro vecino del lugar, que no es de muy buenos sentimientos que digamos, y tras ver las injusticias que con el niño se cometen y el peligro que corre, el viejo cartero Teo, decide adoptarlo y enseñarle su oficio.
Estando juntos Emilio y Teo se complementan, no sólo porque Teo ya es un hombre de edad avanzada, y al que además de que cada vez le cuesta más trabajo recorrer tantos lugares para leerle las cartas a la gente, lleva a cuestas el peso de una tristeza muy grande. Emilio por su parte, llega para alegrarle los días y aprende con él algo que va más allá de la importancia de recibir buenas noticias de la gente que está lejos y uno quiere.
“La distancia es mortal para los que se quieren cerca”…
No les quiero contar más, porque de verdad es una historia muy linda, no me parece que sea nada predecible y si les soy honesta, considero que este es el tipo de cine que necesitamos ver, pues aunque no tengo nada en contra de otras producciones que se han hecho, en los últimos años a veces si es desesperante que todo gira en torno al problema del narcotráfico o la violencia, y México va mucho más allá de eso, no son esas el tipo de historias que necesitamos que nos representen en los circuitos de los grandes festivales de cine a nivel internacional.
Además de la fotografía que refleja en todo su esplendor la belleza de lugares tan emblemáticos del estado de Chihuahua como el Lago de Arareco y Las Barrancas del Cobre en Creel, el elenco de esta cinta está conformado por grandes actores y actrices que son ya leyendas del cine como: Irma Dorantes, Tere Velázquez, Ana Luisa Pelufo, Javier López “Chabelo”, Carmen Salinas, Sara Montes, y Jaime Jiménez Pons -por mencionar sólo algunos de los más importantes-
Cartas a Elena es una historia maravillosa, que tiene escenas y momentos que te conmueven o te pueden poner la carne de gallina; porque no es una historia nada predecible, y gira en torno a lo que a través de un detalle tan simple como escribir unas cuantas líneas de puño y letra, se puede ayudar un poco a mejorar la vida de los demás.
Quienes pasan por aquí seguido saben que yo ADORO las cartas, para mi son un elemento mágico que siempre ha tenido un espacio privilegiado en este blog y en el caso de esta película, me encantó que a través de ellas reflexioné no sólo acerca de lo importante que para mi ha sido siempre escribir cartas para la gente que quiero, sino que también pensé en un viaje pendiente que tengo, y en un sueño mágico como lo es estar algún día en un sitio repleto de luciérnagas… Es una de las tantas cosas que me faltan por ver y conocer todavía….
Como siempre que realizo una reseña de una película mexicana, no me canso de exhortar a quien lea lo que escribo, para que sigamos apoyando las producciones que se realizan en nuestro país, porque además de que es toda una odisea producir cine en un país donde el criterio de las instancias que determinan la distribución y difusión está siempre inclinado hacia las grandes producciones de la industria de Hollywood; gran parte de la permanencia en las pocas salas de cine que se asignan para las cintas mexicanas, depende también del apoyo de la gente que paga su boleto para ver una producción hecha en México.
“Al cartero nadie le escribe”…
Por lo que he investigado son 3 semanas lo que se da de exposición a una cinta nacional y si en ese lapso, la gente no acude a las salas de cine, inmediatamente la película es retirada de la cartelera… Así que de nosotros depende, si no apoyamos nosotros mismos lo que se hace aquí, ¿entonces quién más?
A diferencia de otras veces, siento que no les conté aquí gran cosa, hablé a grandes rasgos de lo que trata la historia, y quizá muchos de ustedes, hasta este punto del escrito todavía estén esperando que les cuente porque razón la pelí se llama así… Pero como no les quiero arruinar el encanto, mejor averiguen por ustedes mismos yendo al cine…
En resumen, Cartas a Elena es una historia preciosa, que vale mucho la pena… Así que si la ven en cartelera, tomen en cuenta lo que les comento siempre y si tienen ganas de desprenderse un poco de todo lo que les rodea, para adentrarse en una historia distinta y especial, que les mueva algo por dentro, vayan a verla.
Para cerrar el post, como siempre les dejo el trailer de la película… ¡Buen fin de semana!
“La muerte y el dolor reúnen a los que más amamos”…
Los relojes te dicen la hora, los trenes te transportan a lugares, hacen lo que deben de hacer…
Quizá por eso las máquinas rotas me ponen triste. No hacen lo que deben de hacer. Quizá sea igual con las personas. Si pierdes tu propósito es como si te rompieras…
¿Ese es tu propósito? ¿reparar cosas?
No lo sé, es lo que hacía mi padre…
¿Cuál será mi propósito?
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Quienes por tanto tiempo han leído los post en los que comento alguna película, saben que cuando aparece aqui es porque de verdad me gustó mucho y el escrito suele ser kilométrico y muuyy detallado… Últimamente como que he roto un poco con eso y me dejo llevar simplemente por las emociones que me produce la cinta… Eso fue lo que me pasó con “Hugo”…Me encantan las historias, y esta tiene todo lo que me gusta: libros, objetos antiguos, dibujos, engranajes y cositas que hacen funcionar mecanismos complejos y enredados; (como de cajita musical), y esas cosas a mi siempre me emboban… Pero sobre todo es una película que habla de algo que desde siempre yo he mencionado aquí: La Magia del Cine.
“Hugo” es una película fascinante, es el mejor homenaje que he visto a la historia del cine y me vino a recordar que soy muy afortunada de vivir en la época en que este gran invento no sólo existe, sino que ha alcanzado una evolución impresionante; pero sobre todo que las historias en la pantalla grande deben siempre hacerte soñar, suspirar, viajar en el tiempo o conocer lugares y personas que de otra manera no podrías…
Creo que yo empecé a soñar despierta gracias al cine y a la magia de los libros (eso me lo dio mi papá y él no lo sabe)… Por eso también me encantó esta película, porque vino y me lo recordó…
Sr. Scorsese: Sabemos ya como es la academia, pero creeáme, ni un Oscar sería suficiente para premiar su trabajo en una historia tan hermosa.
Martin Scorsese haciendo un cameo dentro de la misma película que dirigió.
Eso es todo lo que puedo decir… Ojalá que cuando ustedes la vean, lo hagan con la misma fascinación de Georges Meliés cuando descubrió por primera vez el séptimo arte.
Que la disfruten y la encuentren igual de mágica y especial.
“A las máquinas no les sobran partes, siempre tienen las piezas exactas que necesitan. Así que pensé que si el mundo es un gran mecanismo, yo no podía ser una pieza extra, tenía que estar aquí por alguna razón. Eso significa que TÚ estás AQUÍ por una razón”…
Hace casi tres años, hablé AQUI de la obra de teatro “La Dama de Negro”, pero a principios de este año salió una nueva adaptación cinematográfica de esta historia escrita por Susan Hill, y que en esta ocasión es protagonizada por Daniel Radcliffe.
Yo tenía muchísimas ganas de verla, primero porque fue una historia que en teatro me gustó bastante y después porque saber que era protagonizada por el mismo actor que durante 10 años le dio vida a Harry Potter, supongo que como a muchos fans de esta saga, me provocó cierta expectativa por intentar averiguar si a poco menos de 1 año de que todavía se habla de la última película del famoso mago; Daniel sería capaz de desprenderse del estigma de este personaje.
No es la primera vez que Daniel hace otras cosas, en teatro ya había participado en varios montajes, entre los que destaca principalmente “Equus”; y una película independiente que pasó sin hacer gran ruido, hasta este año en que se estrenó este largometraje cuyo título original es “The Woman in Black”.
A mi en lo personal me gustó la película. No es una cinta que esté para un Oscar o sea merecedora de todos los galardones en los festivales de cine más importantes a nivel internacional; pero la historia es buena, y a diferencia de otras reseñas de películas que he publicado en otras ocasiones, sin meterme tanto en la cuestión de las notas de producción y todo eso, creo que lo destacable de “La Dama de Negro” es la actuación de Daniel Radcliffe comoArthur Kipps.
Yo creo que la perspectiva del hombre de la época victoriana al que da vida es muy interesante, ya que en el punto donde la escritora comienza a contarnos la historia, y nosotros nos involucramos como espectadores, nos damos cuenta que Arthur Kipps es un hombre que lleva a cuestas una gran tristeza, y que atormentado por sus propios miedos, está en el umbral entre si creer o no que se puede establecer contacto con “el más allá”.
No es fácil despojarse de un personaje al que se ha dado vida durante tantos años y si a eso le agregamos que gran parte del valor que tiene esta película es que la mayoría de la historia recae en la actuación de Daniel, es doble el mérito.
Al ser una historia de terror, los efectos de sonido y la musicalización son muy importantes, pero si a la atmósfera tenebrosa en medio de una casa abandonada y llena de juguetes de aspecto sombrío y hasta diabólico, le añadimos que a lo largo de la película hay secuencias donde únicamente aparece Daniel Radcliffe; y sus expresiones de asombro, sorpresa y pánico son muy convincentes, nos damos cuenta de que a pesar de ser tan joven es un buen actor y que logra transmitirte el pánico que experimenta Arthur Kipps.
Tal vez va a ser difícil que pueda desprenderse del todo de Harry Potter, pero creo que es un chavo que tiene potencial para interpretar otro tipo de personajes. Insisto, la película no es la gran cosa, pero si te pega algunos sustos, y de eso se trata con este tipo de historias.
Como ya es costumbre, para finalizar les dejo algunas fotitos de producción así como 3 videos: El trailer, un pequeño making of, así como una de las escenas más terroríficas de “La Dama de Negro”… Por si las moscas no las vean en la noche…
En Navidad y Año Nuevo la pasé viendo películas hasta muy tarde, algunas muy buenas y que por falta de tiempo no he podido comentarlas aquí, pero antes de que termine esta semana, quise venir para platicar un poquito acerca de una de esas cintas, porque me dejó pensando durante muchos días y que se titula “La Otra Tierra”(“Another Earth” in English)…
Esta vez no me gustaría hacer una reseña kilométrica como las de siempre, pues creo que sería más padre plasmar aquí desde la perspectiva de lo que esta historia me hizo reflexionar, pero sobre todo me movió por dentro, así que les voy a platicar la historia como si estuviéramos hablando de algo en particular que le pasó a alguien ¿va?
Bueno… Imagínense lo siguiente: Rhoda Williams es una chava súper inteligente que tiene un futuro bastante prometedor. Es joven, tiene toda la vida por delante y está a punto de entrar a la universidad para forjarse un destino brillante como Astrofísica.
En esa época de su vida, se ha descubierto un planeta que en apariencia tiene las mismas características que la tierra. La noche en que se da a conocer dicha noticia, Rhoda está celebrando con sus amigos su ingreso a la universidad, sale a la calle y se ve envuelta en una circunstancia, que como muchas veces pasa en la vida, en un segundo puede cambiar todo el rumbo de tu existencia.
Eso es exactamente lo que pasa con esta chica, quien 4 años después termina viviendo de una manera que jamás imagino y sin ningún tipo de esperanza ni motivación para el futuro. Ingresa sí a la universidad, pero no como estudiante, sino como empleada de intendencia y mientras ella no encuentra su lugar en ninguna parte y se siente peor que cucaracha por todo lo que la llevó a terminar así; la otra tierra es ya cada vez más visible a toda hora del día; y una empresa espacial lanza una convocatoria a través de una página web para buscar “voluntarios” que quieran viajar a explorar ese nuevo planeta.
Cuando Rhoda se entera escribe una carta (que es uno de los momentos que a mi más me movieron por dentro) en la que explica porque razón ella quiere ofrecerse como voluntaria para viajar a “La Otra Tierra”… Ella hace referencia a las expediciones de los primeros conquistadores, que para conquistar nuevos territorios, conformaban la tripulación de sus barcos de esclavos, presidiarios y demás gente que no era aceptada en ninguna parte. Ella se siente así, vive atormentada por la culpa del incidente que vivió y es como una especie de metáfora que su empleo sea “limpiando”las instalaciones de una escuela, es como si ella misma se castigara y quisiera así expiar sus culpas.
Para no hacerles el cuento tan largo, después de un tiempo a Rhoda le notifican que ha sido una de las personas elegidas para ese viaje; pero justo cuando sucede eso, las circunstancias en su monótona vida han empezado a cambiar…
No les cuento más, y concluyo mi post diciendo que la película me encantó precisamente por eso, porque sin meterse en tantos rollos para explicar las leyes de la física cuántica; y desde la perspectiva de la ciencia ficción, sin necesidad de mostrar nunca cómo será el proceso de preparación para realizar ese viaje o a que cosas se va enfrentar; plantea una cuestión que desde siempre consideramos los humanos: ¿Qué hubiera sido de mi vida si “X” cosa no hubiese sucedido?, ¿Si yo fuera una persona distinta? ¿Si las cosas hubieran sido diferentes?, o peor aún, si en “La Otra Tierra”, siguiendo las leyes de la física, existiera una persona idéntica a mi viviendo su vida tal vez bajo otras circunstancias… Quizá bajo la influencia de las decisiones que yo no tomé, las oportunidades que dejé pasar…¿Cómo sería encontrarme con ese otro yo?Suena interesante ¿no?
Esta película tuvo mucha aceptación en los festivales de cine, pero no así dentro del cine comercial, donde mucha gente la catalogó de ser una película lenta, pero creo que se debe a que como espectadores estamos demasiado mal acostumbrados a la influencia de Hollywood, en la que si la película que vemos en pantalla no tiene efectos especiales espectaculares o la actuación de estrellas famosas, cualquier otra historia compleja y en la que tengamos que usar las neuronas nos parece lenta y aburrida… Así fue como describieron muchas personas a “La Otra Tierra”.
A mi la verdad me tocó por dentro el personaje de Rhoda, y aparte de la fotografía (muchas veces granulada la imagen como en las películas antiguas); hay muchas tomas cámara en mano y los planos abiertos donde el nuevo planeta siempre es perceptible y es casi otro personaje protagonista, la historia tiene momentos muy emotivos y fascinantes para uno como espectador, tal como la narración de como fue el viaje del primer cosmonauta (eso habla mucho de lo que Rhoda es por dentro y nadie ve); un momento en el que se toca una pieza musical con un serrucho y una visita que ella hace al hospital a un señor ya de edad avanzada que es su compañero de trabajo…
El final es verdaderamente inesperado… y me encantaría decir más cosas sobre esta película, pero correría el peligro de comenzar a contarla completa y pues me quedo simplemente con la idea de que cada vez que me acuerdo, pienso en que me gustan las historias que me hacen pensar más allá de lo que vi en la pantalla y en este caso en concreto me tiene todavía pensando en muchas cosas hasta el dia de hoy.
Les dejo el trailer y pues si tienen chance y no los duermen las películas sin efectos, “La Otra Tierra” es una buena opción a considerar en cine.
Pensamiento en voz alta: Sigo pensando: ¿Qué hubiera pasado si…?
“There’s another you out there. Now you begin to wonder: has the other me made the same mistakes I’ve made? And is that me better than this me?”
